Voivod erobert Europa im Jahr 2025
Eine Feier tiefer Einschnitte, herausfordernder Geschichte und neu aufgelegter Klassiker
Die kanadischen Metal-Legenden Voivod kehren im Juli 2025 für drei exklusive Konzerte nach Europa zurück und feiern damit über vier Jahrzehnte klanglichen Widerstands und kreativer Entwicklung. Frisch vom Schwung der „Morgöth Tales“ – einer Neuinterpretation seltener und unbekannter Tracks aus ihrer gesamten Diskografie – präsentiert die Band eine Setlist voller Deep Cuts, Progressive Thrash und bahnbrechender Klassiker.
Mit ihrer gefeierten aktuellen Besetzung und neuer Energie werden Voivod in Aschaffenburg, München und Prag auf die Bühnen gehen und einen kraftvollen Querschnitt ihres genreprägenden Erbes präsentieren.
Europa Sommer 2025
01.07.2025 DE - Aschaffenburg / Colos-Saal
02.07.2025 DE - München / Backstage
03.07.2025 CZ - Prag / Cross Club
Diese in Jonquière, Quebec, Kanada, geborene Band hat 40 Jahre, 15 Studioalben, fünf offizielle Besetzungen, unzählige Tourneen, kreative Umbrüche, wechselnde Gezeiten, Verkehrsunfälle und unaussprechliche Tragödien hinter sich und hat Horden treuer Anhänger für eine der faszinierendsten Reisen in der geschichtsträchtigen und stetig wachsenden Metal-Geschichte gewonnen.
Da ein großes Jubiläum bevorstand, dachte Voïvod zunächst über eine Compilation nach, die alle Alben und alle Epochen ihrer Existenz umfassen sollte. Doch die Idee entwickelte sich schnell zu etwas Produktiverem: Sie wollten Songs aus ihren verschiedenen Phasen neu aufnehmen und sich dabei auf weniger bekannte Stücke konzentrieren. Nichts Offensichtliches, nichts, was sie in ihrer Live-Geschichte stark vertreten hatten. Für die gefeierte aktuelle Besetzung wäre es eine Möglichkeit, die reiche Bandgeschichte auf ihre eigene Art zu feiern.
Bis Dezember 2022 hatte sich die Band für neun Tracks entschieden – alles von den bahnbrechenden frühen Alben über Angel Rat und Phobos bis hin zum unterschätzten selbstbetitelten Album von 2003 war vertreten. Die vielleicht überraschendste Wahl ist „Condemned to the Gallows“, ein Song, der seit Urzeiten nicht mehr live gespielt und nie auf einem Album veröffentlicht wurde. Es war natürlich der Song, der Voïvod der Welt außerhalb Kanadas auf der Metal Blade-Compilation Metal Massacre V vorstellte.
Selbst für ein junges, unerfahrenes Voïvod ist „Condemned to the Gallows“ ein gut geschriebener Song, der beweist, dass die Band schon in der Anfangsphase reif und selbstbewusst in ihrer Richtung war. Es ist aber auch der einzige Song, der einen ihrer Haupteinflüsse offen offenbart, so Schlagzeuger und Gründungsmitglied Michel „Away“ Langevin: „Als ich diesen Song noch einmal hörte, wurde mir klar, dass wir stark vom britischen Metal beeinflusst sind. Ich erkenne Tank, Raven, Motörhead, Judas Priest und Iron Maiden in dem, was ich am Schlagzeug versuche. An manchen Stellen merke ich, dass ich versucht habe, Clive Burr zu kopieren. In gewisser Weise ist es also unser Song der New Wave of British Heavy Metal.“
Es gab einige Überraschungen für die Band, wie zum Beispiel, als sie die alte Rrröööaaarrr-Nummer „Thrashing Rage“ wieder aus dem Schrank holten. Langevin: „Während wir ‚Thrashing Rage‘ für dieses Jubiläumsalbum aufnahmen, wurde mir klar, dass es, obwohl es eigentlich Thrash Metal ist, bereits einige Prog-Elemente enthielt, was Strukturen, Taktarten und so weiter angeht. Nur die Art und Weise, wie es präsentiert wurde, war wirklich Punk und Thrash Metal. Schon auf dem ersten Album, War and Pain, waren einige Prog-Elemente im Punk-Metal versteckt. Mir wurde klar, dass wir immer eine Art Prog-Metal-Band waren.“
Dieses Zusammentreffen von Punk, Thrash und Prog wird in den neuen 2023er Versionen von „Killing Technology“, „Macrosolutions to Megaproblems“ und „Pre-Ignition“ noch deutlicher. Diese Songs erschienen ursprünglich auf Killing Technology, Dimension Hatröss bzw. Nothingface. Paradoxerweise erlebte die Band in dieser Zeit ihren größten kommerziellen Erfolg und ihre größte Komplexität. Dank des hohen Könnens der Gitarristen Daniel „Chewy“ Mongrain und Dominic „Rocky“ Laroche werden diese Stücke von der neuen Besetzung souverän gemeistert, und unter dem scharfen Auge des Produzenten/Toningenieurs Francis Perron erhalten die Songs einen einheitlichen Glanz. Sie sind heute jedoch nicht einfacher zu performen, egal wie talentiert die aktuelle Besetzung der Band ist. Langevin bemerkt: „Das sind sehr schwierige Songs. Die Parts kommen schnell auf einen zu, also muss ich mich wirklich konzentrieren und überlegen, was als Nächstes kommt, sonst verpasse ich den Dreh raus und alle folgen mir ins schwarze Loch.“
Eine vergleichsweise Rarität, „Nuage Fractal“, hat Voïvod noch nie live gespielt, von einem Album, das geheimnisvoll und umstritten bleibt. Angel Rat war in der aktuellen Besetzung mit dem Dauerbrenner „The Prow“ vertreten, doch für „Morgöth Tales“ wählte die Band einen Song, der nicht nur die Nothingface-artigste Komposition auf Angel Rat ist, sondern auch wie maßgeschneidert für die aktuelle Mark-V-Besetzung der Band wirkt.
1991, nachdem Angel Rat im Kasten war, zerschlugen sich die vier Grundkräfte: Bassist Blacky stieg aus, was eine Reihe von Besetzungswechseln auslöste. Voïvod feierten 1993 mit „The Outer Limits“ einen starken Comeback, hier vertreten durch eine brandneue Version von „Fix My Heart“, einem Album, das die Band in den letzten Jahren live gespielt hat.
Die ausgewählten Songs von „Phobos“ (1997) und „Voïvod“ (2003) sind ein wahrer Leckerbissen für eingefleischte Voïvodianer. Mit dieser Auswahl wollte die Band Veteranen früherer Besetzungen für ihre unschätzbaren Dienste ehren. So kehrt Eric Forrest zurück, um den Phobos-Opener „Rise“ zu singen, ein gewaltiger Track von einem ebenso beklemmenden Album. In der aktuellen Besetzung klingt er frisch, mit einer spritzigeren Produktion als die Sludge-/Haze-Ästhetik von „Phobos“. Auch „Rebel Robot“ klingt in den Händen von Chewy wie ein Naturtalent und heizt Piggys kinetische Riffs 20 Jahre später ein. Mit Jason Newsteds Rückkehr für die treibenden Basslinien erreicht dieser Song und hoffentlich auch das gesamte Voïvod-Album eine erweiterte, neue Fangemeinde, die dem Album beim ersten Mal vielleicht nicht die gebührende Aufmerksamkeit geschenkt hat.
Und dann ist da noch der neue Song und Namensgeber des Albums, „Morgöth Tales“, ein eigens für dieses Album geschriebener Track. Er spiegelt die Richtung des 2022 erschienenen Albums „Synchro Anarchy“ wider und bietet zugleich etwas für Voïvod Seltenes: Er blickt bewusst zurück und greift Elemente aus früheren Epochen auf – ganz im Sinne dieser besonderen Feier von Langlebigkeit und kreativer Entwicklung.
Das alles verheißt Gutes für die Setlist von Voïvod für 2023, da die Band plant, viele dieser überarbeiteten Songs im Rahmen einer aktualisierten Setlist zum 40-jährigen Jubiläum zu spielen. Da einige europäische Termine bereits angekündigt sind und weitere sowohl in Europa als auch in ihrer nordamerikanischen Heimat folgen werden, wird diese Feier für Band und Fans gleichermaßen ein besonders freudiges Ereignis.
Voïvod feiert vier Jahrzehnte als einzigartige und überaus kreative Metal-Institution und erlebt einen wahren Höhenflug der Bewunderung. Sie überlebten die Launen der Musiktrends, die ihnen nicht immer wohlgesonnen waren; sie überlebten einen Verkehrsunfall, bei dem Bassist und Sänger Eric Forrest beinahe ums Leben gekommen wäre; sie entgingen sogar nur knapp dem totalen Zusammenbruch mit dem unvorstellbar frühen Tod von Gitarrist, Gründungsmitglied und spirituellem Zentrum Denis „Piggy“ D’amour. Doch hier sind sie nun und beanspruchen ihren Anspruch auf diesem verwüsteten Planeten. Die Band ist so stark und stabil wie seit ihrer Gründung vor 40 Jahren. Die jüngsten künstlerischen Erfolge von The Wake und Synchro Anarchy haben dies bewiesen. Und wie immer werden sie, sobald die Morgöth-Geschichten erzählt sind, ins Jahr 2024 einbiegen und sich ganz auf die Zukunft konzentrieren …
Mit ihrer gefeierten aktuellen Besetzung und neuer Energie werden Voivod in Aschaffenburg, München und Prag auf die Bühnen gehen und einen kraftvollen Querschnitt ihres genreprägenden Erbes präsentieren.
Europa Sommer 2025
01.07.2025 DE - Aschaffenburg / Colos-Saal
02.07.2025 DE - München / Backstage
03.07.2025 CZ - Prag / Cross Club
Diese in Jonquière, Quebec, Kanada, geborene Band hat 40 Jahre, 15 Studioalben, fünf offizielle Besetzungen, unzählige Tourneen, kreative Umbrüche, wechselnde Gezeiten, Verkehrsunfälle und unaussprechliche Tragödien hinter sich und hat Horden treuer Anhänger für eine der faszinierendsten Reisen in der geschichtsträchtigen und stetig wachsenden Metal-Geschichte gewonnen.
Da ein großes Jubiläum bevorstand, dachte Voïvod zunächst über eine Compilation nach, die alle Alben und alle Epochen ihrer Existenz umfassen sollte. Doch die Idee entwickelte sich schnell zu etwas Produktiverem: Sie wollten Songs aus ihren verschiedenen Phasen neu aufnehmen und sich dabei auf weniger bekannte Stücke konzentrieren. Nichts Offensichtliches, nichts, was sie in ihrer Live-Geschichte stark vertreten hatten. Für die gefeierte aktuelle Besetzung wäre es eine Möglichkeit, die reiche Bandgeschichte auf ihre eigene Art zu feiern.
Bis Dezember 2022 hatte sich die Band für neun Tracks entschieden – alles von den bahnbrechenden frühen Alben über Angel Rat und Phobos bis hin zum unterschätzten selbstbetitelten Album von 2003 war vertreten. Die vielleicht überraschendste Wahl ist „Condemned to the Gallows“, ein Song, der seit Urzeiten nicht mehr live gespielt und nie auf einem Album veröffentlicht wurde. Es war natürlich der Song, der Voïvod der Welt außerhalb Kanadas auf der Metal Blade-Compilation Metal Massacre V vorstellte.
Selbst für ein junges, unerfahrenes Voïvod ist „Condemned to the Gallows“ ein gut geschriebener Song, der beweist, dass die Band schon in der Anfangsphase reif und selbstbewusst in ihrer Richtung war. Es ist aber auch der einzige Song, der einen ihrer Haupteinflüsse offen offenbart, so Schlagzeuger und Gründungsmitglied Michel „Away“ Langevin: „Als ich diesen Song noch einmal hörte, wurde mir klar, dass wir stark vom britischen Metal beeinflusst sind. Ich erkenne Tank, Raven, Motörhead, Judas Priest und Iron Maiden in dem, was ich am Schlagzeug versuche. An manchen Stellen merke ich, dass ich versucht habe, Clive Burr zu kopieren. In gewisser Weise ist es also unser Song der New Wave of British Heavy Metal.“
Es gab einige Überraschungen für die Band, wie zum Beispiel, als sie die alte Rrröööaaarrr-Nummer „Thrashing Rage“ wieder aus dem Schrank holten. Langevin: „Während wir ‚Thrashing Rage‘ für dieses Jubiläumsalbum aufnahmen, wurde mir klar, dass es, obwohl es eigentlich Thrash Metal ist, bereits einige Prog-Elemente enthielt, was Strukturen, Taktarten und so weiter angeht. Nur die Art und Weise, wie es präsentiert wurde, war wirklich Punk und Thrash Metal. Schon auf dem ersten Album, War and Pain, waren einige Prog-Elemente im Punk-Metal versteckt. Mir wurde klar, dass wir immer eine Art Prog-Metal-Band waren.“
Dieses Zusammentreffen von Punk, Thrash und Prog wird in den neuen 2023er Versionen von „Killing Technology“, „Macrosolutions to Megaproblems“ und „Pre-Ignition“ noch deutlicher. Diese Songs erschienen ursprünglich auf Killing Technology, Dimension Hatröss bzw. Nothingface. Paradoxerweise erlebte die Band in dieser Zeit ihren größten kommerziellen Erfolg und ihre größte Komplexität. Dank des hohen Könnens der Gitarristen Daniel „Chewy“ Mongrain und Dominic „Rocky“ Laroche werden diese Stücke von der neuen Besetzung souverän gemeistert, und unter dem scharfen Auge des Produzenten/Toningenieurs Francis Perron erhalten die Songs einen einheitlichen Glanz. Sie sind heute jedoch nicht einfacher zu performen, egal wie talentiert die aktuelle Besetzung der Band ist. Langevin bemerkt: „Das sind sehr schwierige Songs. Die Parts kommen schnell auf einen zu, also muss ich mich wirklich konzentrieren und überlegen, was als Nächstes kommt, sonst verpasse ich den Dreh raus und alle folgen mir ins schwarze Loch.“
Eine vergleichsweise Rarität, „Nuage Fractal“, hat Voïvod noch nie live gespielt, von einem Album, das geheimnisvoll und umstritten bleibt. Angel Rat war in der aktuellen Besetzung mit dem Dauerbrenner „The Prow“ vertreten, doch für „Morgöth Tales“ wählte die Band einen Song, der nicht nur die Nothingface-artigste Komposition auf Angel Rat ist, sondern auch wie maßgeschneidert für die aktuelle Mark-V-Besetzung der Band wirkt.
1991, nachdem Angel Rat im Kasten war, zerschlugen sich die vier Grundkräfte: Bassist Blacky stieg aus, was eine Reihe von Besetzungswechseln auslöste. Voïvod feierten 1993 mit „The Outer Limits“ einen starken Comeback, hier vertreten durch eine brandneue Version von „Fix My Heart“, einem Album, das die Band in den letzten Jahren live gespielt hat.
Die ausgewählten Songs von „Phobos“ (1997) und „Voïvod“ (2003) sind ein wahrer Leckerbissen für eingefleischte Voïvodianer. Mit dieser Auswahl wollte die Band Veteranen früherer Besetzungen für ihre unschätzbaren Dienste ehren. So kehrt Eric Forrest zurück, um den Phobos-Opener „Rise“ zu singen, ein gewaltiger Track von einem ebenso beklemmenden Album. In der aktuellen Besetzung klingt er frisch, mit einer spritzigeren Produktion als die Sludge-/Haze-Ästhetik von „Phobos“. Auch „Rebel Robot“ klingt in den Händen von Chewy wie ein Naturtalent und heizt Piggys kinetische Riffs 20 Jahre später ein. Mit Jason Newsteds Rückkehr für die treibenden Basslinien erreicht dieser Song und hoffentlich auch das gesamte Voïvod-Album eine erweiterte, neue Fangemeinde, die dem Album beim ersten Mal vielleicht nicht die gebührende Aufmerksamkeit geschenkt hat.
Und dann ist da noch der neue Song und Namensgeber des Albums, „Morgöth Tales“, ein eigens für dieses Album geschriebener Track. Er spiegelt die Richtung des 2022 erschienenen Albums „Synchro Anarchy“ wider und bietet zugleich etwas für Voïvod Seltenes: Er blickt bewusst zurück und greift Elemente aus früheren Epochen auf – ganz im Sinne dieser besonderen Feier von Langlebigkeit und kreativer Entwicklung.
Das alles verheißt Gutes für die Setlist von Voïvod für 2023, da die Band plant, viele dieser überarbeiteten Songs im Rahmen einer aktualisierten Setlist zum 40-jährigen Jubiläum zu spielen. Da einige europäische Termine bereits angekündigt sind und weitere sowohl in Europa als auch in ihrer nordamerikanischen Heimat folgen werden, wird diese Feier für Band und Fans gleichermaßen ein besonders freudiges Ereignis.
Voïvod feiert vier Jahrzehnte als einzigartige und überaus kreative Metal-Institution und erlebt einen wahren Höhenflug der Bewunderung. Sie überlebten die Launen der Musiktrends, die ihnen nicht immer wohlgesonnen waren; sie überlebten einen Verkehrsunfall, bei dem Bassist und Sänger Eric Forrest beinahe ums Leben gekommen wäre; sie entgingen sogar nur knapp dem totalen Zusammenbruch mit dem unvorstellbar frühen Tod von Gitarrist, Gründungsmitglied und spirituellem Zentrum Denis „Piggy“ D’amour. Doch hier sind sie nun und beanspruchen ihren Anspruch auf diesem verwüsteten Planeten. Die Band ist so stark und stabil wie seit ihrer Gründung vor 40 Jahren. Die jüngsten künstlerischen Erfolge von The Wake und Synchro Anarchy haben dies bewiesen. Und wie immer werden sie, sobald die Morgöth-Geschichten erzählt sind, ins Jahr 2024 einbiegen und sich ganz auf die Zukunft konzentrieren …
